El escritor colombiano Fernando González compartiendo amena tertulia con
el Presidente de la República de Venezuela, Benemérito General Juan Vicente Gómez,
en el histórico sitio de La Puerta, Estado Guarico.
Desde hace cerca de un mes es huésped de la ciudad de Caracas el notable
escritor colombiano señor Fernando González, autor de "Viaje a pie"
y de "Mi Simón Bolívar", libros que han despertado un gran
interés en los públicos lectores de Hispano-América. Distingue a González en
sus escritos y en su vida un gran fervor por la figura del Libertador, a quien ha estudiado
no solo como historiador que ama la verdad sino como psicólogo original y
profundo.
Los círculos intelectuales y sociales de Caracas han agasajado al señor
González, quien lleno del mayor interés y de la más sincera emoción, ha visitado
la Casa Natal del Libertador, el Panteón Nacional y otros lugares y monumentos
de veneración histórica entre nosotros.
También es huésped de la ciudad de Caracas el distinguido historiador y
economista norteamericano señor Constantine E. McGuire, quien visita a
Venezuela con el propósito de intensificar relaciones culturales con su país y
de dar algunas conferencias sobre asuntos económicos de actualidad, la ciencia
que domina con señorío. El señor McGuire ha escrito interesantes páginas sobre
el Libertador y la Independencia de Hispano-América, y figura entre los
miembros de la Academia como Correspondiente Extranjero.
(Publicado en el Boletín de la Academia Nacional de la Historia, N° 55.
Julio - Septiembre de 1931. Caracas, Venezuela).
"Muerte de Simón Bolívar", obra realizada por el gran pintor
venezolano Antonio Herrera Toro en 1889.
En la junta ordinaria inmediata, la Academia Nacional de la Historia se ocupó principalmente de
la participación que se proponía tomar en la rememoración de la fecha de la muerte
del Libertador, a cuyo efecto se puso en directa y constante comunicación con
el Gobierno Nacional del Benemérito General Juan Vicente Gómez. Éste, desde el
primer momento, auspició el propósito del Instituto, prestándole su valiosa
ayuda material y moral. Gracias a ésta, la Academia llevó a efecto un programa
de rememoración digno del intenso acontecimiento y el cual será memorable entre
las solemnidades de este año centenario.
Para los actos rememorativos, la Academia Nacional de la Historia promovió un Certamen Histórico-Literario
entre escritores venezolanos con tema de libre elección de los autores,
debiendo consistir en un Ensayo sobre la vida pública del Libertador, escrito
en máquina, a doble espacio, en una extensión no menor de 25 hojas, ni mayor de
50. La Academia acordó un Premio Único, consistente en la cantidad de seis mil
(Bs. 6.000) bolívares en efectivo, una Medalla de Oro anexa y Diploma
caligrafiado, además de la publicación en folleto, por cuenta de la Academia,
del trabajo premiado. Se dispuso, además, hacer la edición de la primera
traducción al castellano, efectuada por acuerdo del Cuerpo, de la obra de
Depons, "Viaje a la parte oriental de Tierra Firme", para ser
distribuida en la fecha centenaria, y la edición de un número extraordinario
del Boletín, que entre otras publicaciones de pertinente importancia, contendrá
no menos de 160 páginas facsimilares del Discurso de Angostura.
Bien que la Academia proyectó efectuar la Sesión solemne rememorativa el
17 de diciembre de 1930 y en el Teatro Municipal, el Gobierno Nacional, dispuso
que aquélla fuese celebrada el 21 de diciembre de 1930 y en el Teatro Nacional,
como en efecto se llevó a cabo. Ante una brillante concurrencia en la cual se
distinguían Miembros del Poder Ejecutivo, Cuerpo Diplomático, Enviados
Especiales, Individuos de Corporaciones Científicas y Literarias, artistas,
periodistas, gremios obreros y un numeroso público, fue cumplido el programa
elaborado, en el cual figuraban las recitaciones de un soneto escrito
expresamente para la ocasión, por el poeta Eduardo Carreño, y de un fragmento
de la oda al Libertador, del señor don Miguel Antonio Caro; lectura de la
proclama de despedida del Libertador a los colombianos y de la proclama del
General José Ignacio de Luque, Comandante de Armas de la provincia y plaza de
Cartagena, en la que da a sus soldados la noticia de la desgracia del 17 de
diciembre. El acto fue clausurado con palabras del académico señor Eloy G.
González. El programa musical, cuya ejecución, dirigida por el Maestro Juan
Bautista Plaza, mereció los más calurosos y frecuentes aplausos de la
concurrencia, contenía la Marcha Fúnebre que se ejecutó en 1830 en el entierro
del Libertador, obra del Profesor F. Sieyes, adquirida e instrumentada para la
presente ocasión por el mencionado Maestro Plaza.
Como estaba acordado, en esta ocasión fue entregado el Premio y sus
anexos al autor del trabajo laureado entre once remitidos al Certamen y de los
cuales separó la Academia, para su consideración definitiva, cinco que juzgó de
mérito distinguido y cuyos títulos son como sigue: "El trono de
Colombia", "Fracaso de Bolívar como político", "El Escritor
y Civilizador", "Bolívar, su grandeza en la adversidad" y
"Teorías bolivarianas sobre el Poder Moral". De éstos obtuvo el
premio por mayoría, en votación secreta, el trabajo titulado "Bolívar,
su grandeza en la adversidad", cuyo autor resultó ser el señor Ricardo
Urbaneja.
Para los actos que el Gobierno de Colombia celebró en Santa Marta el día
17 de diciembre de 1930, la Academia nombró por su Representante al señor
doctor Eduardo Zuleta, a quien encargó una ofrenda para ser presentada allí,
con la expresión de los íntimos y altos sentimientos de esta Corporación, los
mismos que manifestó en el Panteón Nacional, al depositar una ofrenda de flores
naturales ante la tumba del Libertador.
(Publicado en el Boletín de la Academia Nacional de la Historia, N° 54.
Abril - Junio de 1931. Caracas, Venezuela).
El conocido artista del ilusionismo Richiardi Jr., en su reciente estadía
en Maracay, Venezuela, depositó junto con los integrantes de su Compañía, una
hermosa corona ante la tumba del Benemérito General Juan Vicente Gómez. La gráfica
capta el emotivo momento de la ofrenda en el Panteón de la capital aragüeña, el
2 de mayo de 1952.
Richiardi Jr. fue el más grande de los magos ilusionistas de todos los
tiempos. Tomó la magia clásica, le añadió drama, música y baile, presentando un
estilo que era totalmente único, ganándose el sobrenombre de Maestro de la Magia y la Ilusión, siendo inspiración de grandes magos entre los que destacan David Copperfield y Criss Angel. Actuó en el célebre Madison Square Garden de New York
y participó en el famoso "Show de Ed Sullivan".
OFRENDA FLORAL EN AGRADECIMIENTO AL GENERAL GÓMEZ
Maracay, 2 de mayo de 1952. Diario "El Universal".
Richiardi Jr., en unión de su Compañía de variedades, de paso por esta
ciudad, ofrendó recientemente una corona de flores naturales sobre la tumba que
guarda los restos del General Juan Vicente Gómez, en el Panteón de la familia
del histórico Presidente.
Declaró el célebre artista Aldo Richiardi Jr. de fama internacional, quien
dijo al reportero, que él ofrendaba dicha corona en la tumba del General Gómez
en gratitud, tanto de él como de los demás artistas que fueron, al parecer,
protegidos por el finado mandatario, cuando llegaron a Maracay, hace algunos
años.
El famoso ilusionista Richiardi Jr., expresó:
"Nosotros nada más no hemos sido los que le debemos a la memoria
del General Juan Vicente Gómez gratitudes, puesto que en mis giras por los
países de América me he encontrado con numerosos artistas, los cuales guardan
gran simpatía a la memoria del Ex-Presidente de Venezuela. De eso puede dar
veracidad "La Princesa de Nanking", quien me acompaña ahora en
nuestras giras por estos países. El General Gómez vive y vivirá en nuestra
memoria para siempre".
(Publicado en el Diario "El Universal", el 3 de mayo de 1952).
EL ILUSIONISTA Y VENTRÍLOCUO RICHIARDI (PADRE)
Anuncio de la presentación de Ricardo Richiardi, el viernes 31 de julio
de 1925, en el Teatro Nacional de Caracas, Venezuela. Gran función de los
notables artistas. Richiardi acompañado de Miss Rina y Chong Lem, ejecutará
nuevos y maravillosos números de ilusionismo, prestidigitación y ventriloquia. Mirko
con imitaciones de las principales Estrellas mundiales. "El Nuevo Diario".
El famoso mago y ventrílocuo peruano Ricardo Richiardi, más conocido en su época
como "Richiardi", presentó sus espectáculos de magia, ilusionismo y
ventriloquía en muchos lugares de Sudamérica, donde su hijo Aldo (Richiardi Jr.)
participaba desde los 4 meses de edad.
En el Teatro Nacional de Caracas, Venezuela, se ha presentado con bastante éxito en los meses de julio y agosto de 1925, durante la presidencia del Benemérito General Juan Vicente Gómez, gran entusiasta y promotor de las artes.
La limpieza con que ejecuta los múltiples y difíciles trabajos de prestidigitación
le han valido de parte del numeroso público, que noche a noche concurre a
presenciar su suertes de escamoteo y ventriloquía, justicieros aplausos.
Richiardi, a la inversa de otros artistas de su especie, presenta sus
suertes, explicando a los espectadores, la maña necesaria en algunos de sus
trabajos, dejando al público en suspenso respecto de las demás.
Anuncio del famoso ilusionista y ventrílocuo Ricardo Richiardi, el
sábado, 1 de agosto de 1925, descanso de los notables artistas y dos regias
funciones, vespertina y noche, el domingo 2 de agosto de 1925, en el Teatro
Nacional de Caracas, Venezuela. "El Nuevo Diario".
En cuanto a la presentación de sus muñecos en los actos de ventriloquía,
hemos tenido ocasión de notar que el Sr. Richiardi no usa bigotes, lo que viene
a dificultar y, a la vez, a dar mayor valor a sus experimentos. Según las
propias palabras del artista para lograr divertir al público, se levanta todos
los días a las cuatro de la mañana, llevando una práctica y trayectoria de
cuarenta o cincuenta años.
Arriba: Ricardo Richiardi durante uno de sus sorprendentes actos de
ventriloquía en compañía de su gran variedad de muñecos. Abajo: El Teatro Nacional
de Caracas, Venezuela, en donde se presentó en 1925.
EL HIJO DE RICARDO RICHIARDI
El genial ilusionista de fama mundial Aldo Izquierdo Colosi, su
verdadero nombre, conocido artísticamente como Richiardi Jr., nació el 24 de
noviembre de 1923, en El Callao, en la ciudad de Lima, Perú. Es el mago peruano
que ha obtenido más reconocimientos internacionales, nombrado Mago del Año en
1982, por la Academia de Artes Mágicas - Magic Castle.
Richiardi Jr. presentó su espectáculo de ilusiones en Sudamérica,
Estados Unidos y Europa. Con grandes llenos mundiales en escenarios como el
Madison Square Garden de Nueva York.
Ha sido inspiración de grandes magos entre los que destaca David
Copperfield y Criss Angel.
Richiardi Jr. fue el más grande de los magos de entretenimiento de todos
los tiempos. Tomó la magia clásica, le añadió drama, música y baile, influenciadas gracias a su afición por los toros, presentando un estilo que era totalmente único, ganándose el sobrenombre de Maestro de la Magia y la Ilusión. Su primera experiencia en el escenario fue a los 4 meses de
edad en un Teatro en Lima, Perú. Su madre lo disfrazaba de conejo, para que
apareciera de una caja en el acto de su padre, Ricardo Richiardi.
La carrera de Aldo como conejo fue corta, porque una noche, él dejó
"algo extra" en la caja. Su primera actuación como mago la realizó en
Oporto, Portugal, realizando la conversión de tazas de agua en arroz, a la
edad de 4 años. Desde entonces, Aldo siempre comenzaba sus actuaciones con este
truco, considerándolo como de buena suerte. Fue en ese mismo escenario, 27 años
después, que Ricardo, su hijo, hizo su debut con el mismo truco, a la edad de 4
años.
El gran maestro de la ilusión, Richiardi Jr., haciendo levitar a una
mujer sobre una escoba.
Aldo no estuvo interesado en la magia inicialmente. Él quería ser
médico, pero continuó como principal asistente de su padre. No tenía intención
de convertirse en la tercera generación de Richiardis. El original Richiardi,
(su abuelo) nunca actuó en Suramérica. La primera mitad de su espectáculo era
magia, y la segunda hipnosis y transmisión de pensamiento. Ricardo Richiardi
nació en Cuzco, Perú en 1895, realizando su espectáculo de magia con la segunda
parte de ventriloquía. Él llevó su espectáculo a un tour por Estados Unidos en
1936. En 1937, falleció en un accidente en Atlanta, Georgia. Aldo tenía 14 años de edad cuando asumió el mágico legado. El show era tan grande, que si se hubiese
puesto todo en un solo espectáculo, hubiese durado más de 7 horas y media. Después
de la muerte de su padre, Aldo se fue a Nueva York, donde su madre enfermó. No
teniendo dinero para el pasaje devuelta a casa, por 18 meses Aldo tuvo dos trabajos: Como mago en el Hotel Park Central de día, y en una fábrica de
chocolates en la noche. La enfermedad de su madre empeoró. Finalmente, logró
suficiente dinero para hacer su viaje a Argentina. Los aparatos de ilusión de
su padre fueron guardados en un almacén del Teatro Apolo, gracias a la
amabilidad de un mexicano amigo de su padre. Casi dos años de almacenamiento
hicieron su trabajo. Los equipos se dañaron, y se infestaron de ratas. Fue un
duro golpe para el corazón de Aldo. Él estaba determinado a llevar la tradición
de su padre, y sus sueños de niño.
De vuelta en Argentina, compartió su servicio militar con clases de
baile y canto, y adoptó el nombre artístico de Richiardi Jr. La fama le
sobrevino en 1943, en el Teatro Smart de Buenos Aires. Luego realizó un tour de dos años por Brasil, México y Texas. Fue en la convención mágica de Texas en 1949
que Aldo ganó el premio ofrecido por El Gran Dante. Richiardi Jr. inició
entonces, un tour que lo llevó a Europa y Sudamérica con dos espectáculos
diferentes cada noche: Cócteles Mágicos y Cabalgata Mágica. Mantenía un grupo
de 45 asistentes, incluyendo 35 muchachas con el escenario y vestuario más
elaborado. Su show era presentado como los musicales de Hollywood.
Richiardi Jr. no era solo mago, era ilusionista, cantante, bailarín y
actor de méritos excepcionales. Se reclama para él ser el creador del Musical
Mágico, en el más grande sentido de la palabra. Richiardi era lo que David
Copperfield quiere llegar a ser. Hace 40 años, Richiardi combinaba música,
danza, actuación y magia para cada puesta en escena de sus ilusiones bajo un
marco de drama. Sus más grandes ilusiones son: "La suspensión sobre las
escobas", "La sierra circular" y "La transposición de la
silla".
En 1957 ganó el premio Bernardette, equivalente en magia al Oscar, como
el más grande mago de entretenimiento del mundo. En 1979 fue considerado por la
Sociedad Americana de Magos como el Mago del Año. En 1980 se le entregó el
premio del Mago de la Década. Entre sus mejores espectáculos figuran: "El
Milagro viviente", "El increíble mundo de la magia y la ilusión",
"El lugar del horror de Richiardi, Testigo de lo imposible".
ALDO IZQUIERDO COLOSI "RICHIARDI JR."
Richiardi Jr., haciendo levitar sorprendentemente a una mujer en el escenario. Sin lugar a dudas, fue un auténtico genio de la ilusión. El arte
de la magia no consiste en hacer prodigios. Es hacer creer que estos existen.
El peruano Aldo Izquierdo Colosi, artísticamente conocido como Richiardi Jr. alguna vez imaginó que podría
elegir qué hacer con su existencia. Eso significaba ser médico o ser torero,
dos profesiones vinculadas posiblemente solo por la relación entre causa y
efecto.
En elegante prestidigitación de su suerte el destino se ocupó de que se convirtiera en Richiardi Jr., uno de los más
grandes magos del mundo. Y casi un desconocido en su propio país. Como paradoja
al cuadrado.
Su abuelo era mago, su padre también. Este último ejercía bajo el nombre
artístico de Profesor Richiardi, presentando un extenuante número que combinaba
telepatía, hipnotismo, ventriloquía y magia. El relevo filial era físicamente
imperativo. Durante una gira en los años treinta en Portugal, el Profesor Richiardi,
por aquello de la raza y el galgo, presionó a su hijo Aldo de 7 años para que
presentara su primer acto en vivo. Convertir arroz en agua y viceversa. El número
salió perfecto, pero el niño odió la experiencia. Su atención estaba en el
baile, en la música, en la síncopa corporal cercana a los modos de la
tauromaquia.
Meses después, trabajando en España muere en un accidente de ruta un
colega del Profesor Richiardi, el mago griego Kasfi kis. El peruano se vio ante
la posibilidad de comprar instrumental mágico a buen precio. Este incluía un
artefacto compuesto de una inmensa sierra metálica adosada a una camilla, dispositivo
intencionalmente modificado para cortar a una mujer en dos sin hacerle daño. El
pequeño Aldo veía el aparato con fascinación anticipada. Era lo más cercano que
había estado a la medicina.
REVELACIÓN EN HARLEM
El Profesor Ricardo Richiardi no pudo presagiar su propia muerte. Lo
sorprendió en plena gira por Atlanta, Estados Unidos, en 1937. La familia
apenas tuvo dinero para enterrarlo ahí y viajar a Nueva York, donde cayó
enferma Rina Colosi, la madre. Aldo tenía entonces 12 años y se hizo de dos
trabajos para costear el hospital. Obrero de día, botones del Central Park
Hotel de noche. Gracias a contactos con el gremio mágico pudieron dejar
guardados los bultos con los trucos mágicos de Richiardi en un depósito de un
recién inaugurado teatro en Harlem, el Apollo. Mientras Aldo guardaba los
trucos de su padre en un sótano, sobre el escenario debutaba un pianista
llamado Count Basie.
Tres años de botones proveyeron a Izquierdo de una madurez precoz. Y de
dos pasajes para regresar a Lima, Perú. Le alcanzaba también para llevar la
magia de su padre consigo. Ese fue el día. A solas con las herramientas de
trabajo del Profesor Ricardo Richiardi, reverberando los aplausos del Apollo en
las maderas gastadas del cortador de mujeres, del Templo de Benares (urna en
forma de Taj Mahal, donde se insertaban 10 espadas con alguien dentro), de la
silla DaKolta (que desaparece a quien se siente en ella), a Aldo se le
escarapeló el cuerpo. No podría traicionar el legado.
Dos años después, con 18 ya cumplidos, debutaba como el mago más joven
del mundo en el Teatro Municipal de Lima, Perú.
EL MAGO TORERO
El peruano Aldo Izquierdo Colosi, conocido artísticamente como Richiardi
Jr. está considerado como uno de los diez mejores ilusionistas del mundo.
Hasta entonces el ejercicio mágico era un arte inmóvil. La ilusión debía
bastar como dinámica. Pero Richiardi Jr. tenía cuotas pendientes consigo mismo.
Empezó a presentar sus números vistiendo traje campero andaluz y con música de pasodobles
de fondo, improvisando desplantes taurinos y pases de salón en sus rutinas. El
peruano no hacía ningún truco nuevo, dividir a una mujer en dos era una ilusión
creada en 1920, pero lo hacía diferente. Este rasgo plástico de estilo personal
empezó a ganarle un nombre y una feligresía. Para sellar tal alianza Richiardi
Jr. le agregó sangre a su acto. Sangre humana verdadera. Ya casado y con un
hijo llegó de gira a Estados Unidos siguiendo la ruta paterna. Allí se proveía
de plasma en los hospitales de las ciudades donde se presentaba. Iniciaba la
ilusión de la sierra vestido como cirujano, impecable blanco ávido de mancha
hematológica. Aplicaba un paño empapado en éter a una asistente. Una vez
inconsciente ésta era puesta sobre la camilla. Entonces encendía la sierra y
mientras el acero iba mordiendo la cintura de la joven, sangre real brotaba a
borbotones junto con añadidas entrañas de animal, consolidando un número fantásticamente
grotesco pero imperdible. Esto sucedía a fines de los 1940.
UN PERUANO EN NUEVA YORK
Anuncio de Richiardi Jr. El ilusionista más joven del mundo. Creador de la Magia Musical, presentando su "Gran Cabalgata Mágica".
Tras sus presentaciones en Estados Unidos, Richiardi Jr. inicia en 1952
una gira europea que lleva a España, Portugal, Francia e Inglaterra,
presentando dos shows de 45 artistas. Cada uno duraba más de dos horas, "Cabalgata
Mágica" y "Cocktail Mágico", en que se incluyen
estampas folclóricas peruanas como telón musical para sus actos. En Inglaterra,
la crítica compara su presencia escénica con la de Gene Kelly, un ballet de un
solo hombre. En una presentación en el Teatro Olympia de París en 1956, hizo
desaparecer a 35 bailarinas y 3 pianos verticales. En la platea había dos
testigos ilustres. Los dos le hicieron promesas. Solo uno cumplió.
Uno de ellos era Víctor Raúl Haya de la Torre. Fascinado por lo que haba
visto le dice que haría lo posible por llevar su presentación a Lima, para que
finalmente recibiera el reconocimiento que se merecía. El otro era Ed Sullivan,
el célebre presentador del show televisivo homónimo. Justamente ese año
Sullivan presentaría por primera vez en señal abierta, de la cintura para
arriba, a Elvis Presley. Sullivan le dijo al peruano: "Tu magia, y tu
familia se vienen conmigo a Nueva York".
Dos sorprendentes imágenes de su famoso acto de ilusionismo en el
"Show de Ed Sullivan", participando con su pequeño hijo Ricardo,
quien aparece levitando en un carrito.
En una de estas presentaciones en el "Show de Ed Sullivan"
quedó registrada la elegante dramaturgia del mago peruano. Con el sonido melancólico de un arpa, de fondo, llega a los pies del mago un niño montado en un carrito metálico,
apenado porque no funciona. El mago lo hipnotiza dulcemente, consolándolo con
el sueño. Luego el carro y niño levitan con suavidad digna del leitmotiv de
otro prestidigitador célebre, el manco Ren Lavand: "No se puede hacer más
lento". La teleaudiencia quedó también hipnotizada.
A lo largo de los siguientes catorce años Richiardi Jr. se convirtió en
el mago con mayor número de presentaciones en el "Ed Sullivan Show",
alternando con Nancy Sinatra, Joe DiMaggio y Vivien Leigh. El niño levitado
era su hijo, Ricardo, quien es actualmente cantante de jazz en Porto Alegre, Brasil, y
se presenta como Ricardo Richiardi.
El famoso Madison Square Garden de New York, fue el destino final de una
gira mundial iniciada en 1964 en Tokio. Conquistó en vivo la ciudad que ya era
suya por televisión. Un quinceañero llamado David Seth Kotkin estaba en el
auditorio. Como mago se empezaba a hacer llamar David Copperfield. Los setenta
discurrieron consolidando su reputación mágica a través de la televisión. Fue declarado
"Mago de la Década" en 1980 por "The Society of American
Magicians".
HERIDO DE MADUREZ
Richiardi Jr. catalogado como "World´s Master of Illusion".
Tibor Rudas, el empresario húngaro de Pavarotti que creara luego el
espectáculo "Los tres tenores", se llevó a Richiardi Jr. a las
Bahamas en 1980. Se trataba de un show con animales, patinaje en hielo y
bailarinas rusas, presentado sobre un escenario de 150 pies de largo y 80 pies de alto. Mil
personas al día veían el espectáculo "Dazzling Deceptions", en
el que el mago peruano, ya de 60 años, presentaba la maestría de su madurez.
Un importante reconocimiento a la trayectoria profesional de Richiardi
Jr. se dio a través de un especial televisado por la CBS, titulado: "Magic
with the Stars" en 1982, correspondiendo a la célebre estrella de
Hollywood Orson Welles, director, actor y mago aficionado, ser el presentador
del programa.
Orson Welles al introducir a Richiardi Jr., expresó:
"Y ahora, del Perú, viene uno de los grandes nombres de la magia.
Sus ilusiones le han ganado un lugar especial en los corazones tanto de magos
como de fanáticos por igual. El legendario Richiardi".
Welles solo leía el teleprompter. Los textos eran autoría del productor
del programa, el ya reconocido ilusionista David Copperfield.
Richiardi era diabético por muchos años y tuvo un accidente durante una de sus
presentaciones en el Hotel Casino Resorts Princess, en las islas Nassau, las Bahamas. Hay versiones que hablan de un arañazo que le produjo un tigre en el pie.
El hecho es que la herida se le infectó y fue trasladado de emergencia a Brasil
para su tratamiento. Luego de una serie de operaciones para remover una gangrena en su pierna, resultó impostergable amputarle las dos piernas. El sesacional mago, había quedado inmóvil. Perdió la voluntad de vivir y
falleció en Río de Janeiro, el 5 de septiembre de 1985.
Un programa especial titulado "Witness the Impossible",
dedicado al gran ilusionista Richiardi Jr., fue transmitido por televisión en
el año 1985, siendo presentado por Christopher Lee, el popular actor que
interpretó a Drácula en el cine.
Diploma de la "Sociedad Española de Ilusionismo", otorgado a
Richiardi Jr. por su colaboración al festival pro damnificados de la S.E.I. de
Valencia, en el Teatro Calderón de Barcelona, el día 17 de noviembre de 1957.
Su instrumental mágico estuvo abandonado durante décadas en Brasil. Hace un par de años David Copperfield convenció a la familia de que su destino fuera su "Museo Internacional de la Magia y Biblioteca de las Artes del Conjuro", inmenso almacén en Las Vegas donde Copperfield tiene la mayor colección mágica del mundo. En él inaugurará el "Salón de los Maestros", donde el peruano tendrá una exhibición permanente.
David Copperfield.
Las cajas fueron desembaladas en marzo del 2015. David Copperfield calculó al ojo que con todo el equipo de Richiardi Jr. era posible generar por lo menos siete horas de magia continua. Pero por sí solas eran solo sillas con trampas, sierras inocuas, estoques de latón que jamás atravesaron a nadie. Nunca es el truco. Siempre es el mago.
El
6 de noviembre de 2015, la Asociación Peruana de Ilusionismo "Inkamagic",
organizó su Primer Festival de Magia en homenaje al gran mago peruano Richiardi
Jr.
Premio "Richiardi", creado por la "Asociación Peruana de
Ilusionismo".
En la celebración del Primer Festival de Magia, organizado por la "Asociación Peruana de Ilusionismo", se rindió un merecido homenaje a la exitosa trayectoria de Richardi Jr. Participaron todos sus asociados y como
invitado especial estuvo presente su hijo, Ricardo Richiardi, quien siendo un niño, apareció en un acto de su padre, levitando en un carrito en el "Show de Ed Sullivan". En la gráfica, recibe emocionado la Acreditación de Asociados y el reconocimiento a su padre
Richiardi Jr. y a su persona.
Recordamos con admiración al maravilloso artista de la magia y la ilusión de fama mundial, el peruano Aldo Izquierdo Colosi, "Richiardi Jr.", quien fue un hombre profundamente talentoso, noble y agradecido con quienes ayudaron en un principio la carrera de su padre y, posteriormente, la consolidación de la suya, heredada de su progenitor.
(Fuentes Consultadas de investigación: "El Nuevo Diario" de Venezuela, año 1925. "El Universal", año 1952 de Venezuela. Revista Sucesos, octubre de 1913. Diario "El Comercio" de Lima, Perú, el 30 de julio de 2016. Biografía. Categoría: Historia. Por:
Gustavo Leiva. 14 de junio de 2020. "Asociación Peruana de Ilusionismo" Inkamagic).
Pueden disfrutar unos interesantes videos sobre el gran ilusionista y
algunas de sus espectaculares actuaciones:
El equipo de fútbol "Loyola", campeón del torneo, posando con las Copas conquistadas. Año 1934.
El Presidente de la República, Benemérito General Juan Vicente Gómez,
donó una hermosa Copa de Plata, al equipo Campeón del Torneo de Fútbol
Intercolegial, demostrando su gran apoyo a la actividad deportiva en el país.
Un éxito completo constituyó el festival del domingo como final del
Campeonato Intercolegial de Fútbol "El Universal".
Pueden estar muy satisfechos nuestros colegas "universalistas"
por el magnífico resultado del Torneo de Fútbol Intercolegial, organizado por
ellos y cuyo final, efectuado en la cancha de San Agustín en la ciudad de
Caracas, fue grandioso y prometedor.
A la izquierda: "Copa del Ejército", donada por el Benemérito General Juan
Vicente Gómez, Presidente de la República de Venezuela, para el club campeón
del Torneo Intercolegial de Fútbol "El Universal", conquistado por el
equipo "Loyola". A la derecha: Amilcar Luzardo, integrante del equipo "Loyola", goleador del
torneo, muestra orgulloso la Copa donada por el General Gómez, en segundo término, Simón B. Rodríguez "Mr. Fly", ágil
cronista deportivo. Año 1934.
Con motivo de jugarse el match final por el título de "Campeón
Intercolegial de Fútbol" y hacer entrega de los diferentes trofeos a los
triunfadores, se llevó a efecto en la cancha agustina un gran
festival deportivo que fue presenciado por numerosa y distinguida concurrencia.
Ponte, capitán del "Loyola", equipo triunfador, con el trofeo
obsequiado por el diario "El Universal". Año 1934.
Los equipos de fútbol del Campeonato Intercolegial siendo ovacionados por
el numeroso público presente en las gradas del campo de San Agustín. Caracas,
Venezuela. Año 1934.
Las gentiles damas, señoritas Cristina Egui y Luisa Aurora Valarino,
quienes fueron las encargadas de la distribución de los trofeos.
Además del match por el subcampeonato del torneo mencionado y otro encuentro de
fútbol de primera categoría del Campeonato Nacional, se efectuaron diversas
pruebas atléticas tomando parte en ellas los Atletas de la Asociación Olímpica
y el Cuerpo de Boy Scouts nacionales.
(Publicado el la Revista "Élite", el 24 de marzo de 1934).
A la izquierda: Guido Riccioli, Director Propietario y Actor Cómico de
la Compañía de Ópera Cómica y Opereta Riccioli-Primavera, que hará la temporada
de las fiestas del Centenario de la Batalla de Ayacucho, en el Teatro Municipal
de Caracas, Venezuela. A la derecha: Nanda Primavera, célebre actriz y cantante,
quien le acompaña en sus presentaciones.
Durante las décadas de 1920 y 1930, la "Compañía
Riccioli-Primavera", organizó un gran número de espectáculos de
variedades y operetas, realizando giras por toda Italia y América,
destacando Venezuela en 1924, bajo los auspicios del Benemérito General Juan Vicente
Gómez, Presidente de la República.La Compañía Riccioli-Primavera era en ese momento la más famosa de
Italia en el género de la opereta.
LA COMPAÑÍA RICCIOLI EN VENEZUELA
Anuncio de la presentación en el Teatro Municipal de Caracas, Venezuela,
de la famosa Compañía de Óperas Cómicas y Operetas Riccioli-Primavera, que hará la
temporada de las fiestas del Centenario de la Batalla de Ayacucho, bajo los
auspicios del Benemérito General Juan Vicente Gómez, Presidente Constitucional de la
República. Publicado en agosto de 1924.
Teatro Municipal de Caracas, Venezuela.
El caballero Guido Riccioli es bastante conocido en el mundo artístico por su
gran preparación para conducir empresas de esta naturaleza, y la que lleva su
nombre, trabajando actualmente en los principales teatros de Italia, goza de
fama por el renombre de las partes que la componen y por el lujo incomparable
con que monta las obras.
(Publicado en la Revista "Billiken", el 16 de agosto de
1924).
BIOGRAFÍA DEL GRAN ACTOR ITALIANO GUIDO RICCIOLI
Guido Riccioli, famoso actor cómico italiano.
Guido Riccioli, nació en Florencia, el 5 de octubre de 1883. Fue un gran
actor italiano. Se mudó a Bolonia con su familia, asistió a la Facultad de
Derecho y al mismo tiempo actuó en una Compañía de teatro amateur, donde pronto
decidió seguir una carrera en el mundo del espectáculo.
Se convirtió, principalmente, en un actor cómico muy apreciado por las
compañías de revista y opereta. En 1912, trabaja con Maldacea, al año siguiente
junto con Luciano Molinari, formó un dúo cómico con el que tuvo un excelente
éxito entre el público, apreciado sobre todo por su habilidad como imitador.
Mimí Aylmer fue una de sus compañeras de trabajo.
En 1919, con su propia Compañía, pudo contratar a la joven Nanda
Primavera, con quien compartió la mayor parte de su vida y obra. Se casaron en
1939.
Durante las décadas de 1920 y 1930, la "Compagnia
Riccioli-Primavera", organizó un gran número de espectáculos de
variedades y operetas, con los que realizó giras por toda Italia y América.
El debut cinematográfico de Riccioli se produjo en 1932, bajo la
dirección de Gustavo Serena, en poco más de veinte años realizó 15 películas,
la última dirigida por Alessandro Blasetti.
Murió en Roma, Italia, el 28 de marzo de 1958.
FILMOGRAFĺA:
"Zaganella y el caballero", dirigida por Gustavo Serena y Giorgio Mannini (1932).
"Ginevra degli Almieri", dirigida
por Guido Brignone (1935).
"Solo para hombre", dirigida por
Guido Brignone (1938).
"La ciudad entera canta", dirigida
por Riccardo Freda (1945).
"Bellezas en Capri", dirigida por
Adelchi Bianchi (1951).
"Venía de... Don Calogero", dirigida por Vittorio Vassarotti (1951).
"La sentencia injusta", dirigida
por Giuseppe Masini (1952).
"Yo, Hamlet", dirigida por
Giorgio Simonelli (1952).
"Melodías inmortales", dirigida
por Giacomo Gentilomo (1952).
"¡Viva la revista!", dirigida por Enzo
Trapani (1953).
"El país de las campanas", dirigida por Jean Boyer (1954).
"Gran Variedad", dirigida por
Domenico Paolella (1954).
"Peregrinos del amor", actuando
con la famosa actriz de Hollywood Sophia Loren, dirigida por Andrea Forzano
(1954).
"El cantante misterioso", dirigida
por Marino Girolami (1955).
"La mujer más bella del mundo", dirigida por Robert Z. Leonard (1955).
"La suerte de ser mujer", actuando
con Sophia Loren, Charles Boyer y Marcello Mastroianni, dirigida por Alessandro
Blasetti (1955).
BIOGRAFĺA DE LA GRAN ACTRIZ Y CANTANTE NANDA PRIMAVERA
La magnífica actriz y cantante italiana Nanda Primavera.
Nanda Primavera, nacida como Fernanda Fedele Primavera, vino al mundo en
L'Aquila, el 23 de agosto de 1898. Fue una gran actriz y cantante italiana.
Dotada de una buena voz de soprano, Nanda Primavera debutó en el Teatro Quirino
de Roma a los dieciséis años, en compañía de Carlo Lombardo, como protagonista
de la opereta "La Duchessa del Bal Tabarin". En 1919, se
incorporó a la empresa fundada por Guido Riccioli con quien se casó veinte años
después. La Compañía Riccioli-Primavera era en ese momento la más famosa
de Italia en el género de la opereta.
En los años treinta la compañía se entregó a la revista montando "Grand
Bazaar" y "¡Tengo la impresión de que exageras!" ,
con una coreografía de ejercicios militar-musicales de hermosas muchachas, que
son la envidia de los legionarios de Badoglio que entraron victoriosos en Addis
Abeba. En la temporada 1938-1939, le tocó el turno en "Pero en el campo
es otra... rosa", con un reparto en el que también estaba un joven
Alberto Sordi.
El actor Guido Riccioli le preguntó a Sordi: "¿Qué puedes
hacer?" y él prontamente le
dijo: "Comendador, puedo ser bailarín, imitaciones, puedo cantar. Puedo
hacer todo". Entonces, ante la perplejidad de Riccioli, su esposa Nanda
Primavera intervino con una pregunta perentoria y definitiva: "¿Tienes
una chaqueta blanca?""Sí, claro que la tengo",
mintió Sordi, quien inmediatamente corrió a comprarla a plazos. Todas las
reservas se desvanecieron y Sordi fue inmediatamente contratado como genérico
con un salario que debía rondar las treinta liras.
A finales de la década la compañía se hizo "permanente" en el
Teatro Modernissimo de Florencia. En 1940, Nanda Primavera pasó al cine, con un
papel en "El señor de la taberna" de Amleto Palermi. Retomó su
actividad cinematográfica con mayor continuidad en los años de la posguerra, a
menudo junto al cariñoso Alberto Sordi, en películas como "El viudo"
(1959) de Dino Risi (en el papel de Mamma Italia), "El médico del
seguro médico" (1968) de Luigi Zampa y "El Dr. Guido Tersilli
médico jefe de la clínica Villa Celeste" (1969) de Luciano Salce (en
el papel de la madre del doctor Tersilli).
Retirada del ejercicio profesional a fines de la década de los ochenta,
Nanda Primavera, falleció el 29 de agosto de 1995.
FILMOGRAFĺA:
"Ginevra degli Almieri", dirigida
por Guido Brignone (1935).
"El señor de la taberna", dirigida
por Amleto Palermi (1940).
"La ciudad entera canta", dirigida
por Riccardo Freda (1944).
"Bellezas en Capri", dirigida por
Adelchi Bianchi (1951).
"La sentencia injusta" , dirigida
por Giuseppe Masini (1952).
"La provinciale", dirigida por
Mario Soldati (1953).
"Graziella", dirigida por
Giorgio Bianchi (1954).
"¡Buenas noches... abogado!", dirigida por Giorgio Bianchi (1955).
"No hay amor más grande", dirigida
por Giorgio Bianchi (1955).
"Adiós desesperado" , dirigida por
Lionello De Felice (1955).
"La mujer más bella del mundo", dirigida por Robert Z. Leonard (1955).
"Little Mail", dirigida por
Steno (1955).
"Suor Letizia - El amor más grande", dirigida por Mario Camerini (1956).
"Siete canciones para siete hermanas", dirigida por Marino Girolami (1957).
"Totó y Marcellino", dirigida por
Antonio Musu (1958).
"Sargento de inspección", dirigida
por Roberto Savarese (1959).
"La letra de cambio", dirigida
por Camillo Mastrocinque (1959).
"El viudo", dirigida por Dino
Risi (1959).
"Gastón", dirigida por
Mario Bonnard (1960).
"Los placeres del soltero", dirigida por Giulio Petroni (1960).
"A la caza de su marido", dirigida
por Marino Girolami (1960).
"Qué alegría vivir", dirigida por René
Clément (1961).
"Twist, lolite y vitelloni", dirigida por Marino Girolami (1962).
"Napoleón en Florencia", dirigida
por Piero Pierotti (1962).
"Los complejos", dirigida por
Franco Rossi (1965).
"Una red llena de arena", dirigida
por Elio Ruffo (1967).
"El médico del seguro médico", dirigida por Luigi Zampa (1968).
"Gitana", dirigida por
Mariano Laurenti (1969).
"El profesor. Dr. Guido Tersilli médico jefe de la clínica Villa
Celeste afiliada a las mutuas", dirigida por
Luciano Salce (1969).
"Meo Patacca", dirigida por
Marcello Ciorciolini (1972).
"Yo tengo la esclava y tú no", dirigida por Giorgio Capitani (1973).
"El sirviente", dirigida por
Luigi Filippo D'Amico (1974).
"Strawberry Blonde", dirigida por Mino
Bellei (1980).
"Perdón si es poco", dirigida por
Marco Vicario (1982).
"Esto y aquello", dirigida por
Sergio Corbucci (1983).
"Ojalá estemos arruinados", dirigida por Sergio Martino (1984).
"Las pifias de Ciornie", dirigida
por Nikita Michalkov (1987).
"Y no se quieren ir", dirigida por Giorgio
Capitani (1989).
Programas de variedades de la Radio RAI:
"Sonrisas Musicales", variedad
con la participación de Nanda Primavera y Guido Riccioli , transmitida el 16 de
enero de 1948.
